Im Rahmen der «Langen Shopping-Nacht» in Stuttgart wurde zum Launch der neuen BW-Karte im VfB-Design eine Projektion gestaltet, die den Königsbau eindrucksvoll in Szene setzte. Die Aktion entstand im Rahmen der Agentur „Frischvergiftung“. Zusätzlich sorgte die Agentur an diesem Abend mit einer freien Lichtshow für ein weiteres visuelles Highlight.

Meine Diplomarbeit untersuchte das Verhältnis von Grafikdesign und Oper. Im Fokus standen die Fragen, wie Übertitel als Teil des Bühnenspiels eingesetzt werden können und wie Projektionen mit den Darstellern interagieren können. Am Beispiel von „Pagliacci“, einer Oper über einen wahnsinnigen Clown, entwickelte ich eine zeitgenössische Interpretation des Clownsymbols. Animierte Masken zeigten die unterschiedlichen Facetten des Clowns und standen für Wahnsinn und Sinnkrise. Sie ermöglichten dem Sänger, zwischen verschiedenen Masken zu wechseln und sich von ihnen zu distanzieren. Die Arie «Vesti la Guibba» aus dem Stück wurde von einem Sänger live performt und von einem Klavier begleitet.

Die Schrift „Alberner“ entstand im Rahmen meines Diploms, das sich mit dem Thema Clowns und Oper auseinandersetzt. Die insgesamt 180 Glyphen des Stylistic Sets ermöglichen einen spielerischen und spaßigen Umgang mit verschiedenen Schriftformen. Es eröffnen somit Möglichkeiten für individuelle Kombinationen. Durch das Austauschen einzelner Buchstaben kann das Schriftbild immer wieder verändert und neu zusammengesetzt werden. So entsteht eine wandelbare typografische Welt, die die Eigenschaften des Clowns aufgreift. Die Schrift ist auf einem 3 Meter Banner abgebildet, das die Arie «Vesti la giubba» ins Deutsche übersetzt. Zu finden ist die Font auf: albernerfont.de

Zum dritten Mal in Folge habe ich Events auf dem Mercedes-Benz Areal vor dem Mercedes-Benz Museum mit audioreaktiven Visuals bespielt. In diesem Jahr entstand die visuelle Gestaltung für BYOND. Das Überthema des Events war angesichts des heißen Sommers „Abkühlung“. Als Motiv wurden dafür ikonische Wassereissorten in 3D umgesetzt und auf abstrakten, kühl wirkenden Hintergründen zum tanzen gebracht. Die Visuals reagierten dabei passend auf die Musik. Auch die Namen der jeweiligen Artists wurden als 3D-Typografie umgesetzt und konnten frei bewegt werden.

Die Animationen kündigten die vier Angebote des Visual Workshops „LichtLicht“ an der ABK an. Bewegte 3D Icons griffen die Inhalte der einzelnen Kurse auf und übersetzten sie grafisch. Gleichzeitig verwiesen die digitalen Objekte auf den digitalen Schwerpunkt des Workshops.

Das im Siebdruckverfahren entstandene Plakat kündigte die verschiedenen Angebote des Visual Workshops von „LichtLicht“ an der ABK an. Die ornamentalen Elemente greifen jeweils die charakteristischen Eigenschaften der einzelnen Programme auf und visualisieren diese auf grafische Weise. Insgesamt wurden vier verschiedene Kurse angeboten. Eine Besonderheit des Plakats sind die beiden Metallic-Farben Blau und Silber. Durch das Iris-Druckverfahren gehen die Farben ineinander über und erzeugen einen schimmernden, der  an die Oberfläche von CDs oder Platinen erinnert. Da der Workshop überwiegend digitale Verfahren beinhaltet, sind sowohl die Icons als auch die Farbwelt auf das Digitale bezogen.

Für den T-Shirt Release «Stuttgarter Homeboy» ist ein T-Shirt in Sondergröße entstanden. Als Sonderanfertigung mit Siebdruck diente es als Werbemittel bei der Releasparty und später als Flagge für den T-Shirt-Stand beim Kesselfestival. Das Projekt entstand in Zusammenarbeit mit 0711.

Für die Rundgang-Party der ABK zum Motto „Kaomoji“, japanische Emoticons aus Schriftzeichen, entwickelte ich eine Installation aus sechs 1 × 1 Meter großen Würfeln aus Kappa-Platten. Die einzelnen Seiten konnten individuell mit Visuals bespielt und angesteuert werden.

Für die Leibinger Stiftung wurden einige der berühmtesten Physiker der Geschichte illustriert und als lebensgroße Pappaufsteller umgesetzt. In Zusammenarbeit mit Studio Panorama entstand so für das Event ein interaktives Ratespiel, bei dem die Besucher die Wissenschaftler anhand ihres Aussehens und ihrer Entdeckungen erkennen konnten. Kleine visuelle und inhaltliche Witze sorgten dabei für einen spielerischen Zugang zu den historischen Persönlichkeiten.

Für die Workshop-Reihe „Visual Workshops im November“ entstand ein generatives Design. Ein Partikelsystem durchbricht und verzerrt die klare Typografie und bringt Bewegung in die Informationsgestaltung. Das Zerfließen steht dabei für die fluide Arbeit mit den verschiedenen Programmen, die die Teilnehmer in den Workshops kennenlernen.

Das Plakat wurde im Siebdruck umgesetzt und bedeckte eine Litfaßsäule an der ABK Stuttgart. Zusätzlich entstanden vier animierte Posts, die die verschiedenen Workshop-Formate ankündigten.

Der Media Monolit war eine Installation aus 25 Bildschirmen, die gemeinsam eine digitale Litfaßsäule bildeten. Die Screens spielten individuelle Videos ab und formierten sich zwischendurch zu großflächigen Bildern, die die vier Themen Amerika, Post, Freie Arbeiten und Tankstelle präsentierten. Die Installation lief während des Rundgangs und lockten Besucher durch ein eigens entwickeltes Sounddesign.

Für „The Clock“, eine digitale Kuckucksuhr aus der Ausstellung „Schwarz“, treffen typische Elemente des Black Metal auf die traditionelle Schwarzwälder Kuckucksuhr. In Zusammenarbeit mit der Metal-Band „Escape from Wonderland“ wurde die aktuelle Zeit alle fünf Minuten durch einen für die Musikrichtung typischen «Growl» angesagt. Nach zwölf Stunden beginnt der Loop von vorne. Die vollständig in Blender modellierte Uhr wurde auf eine Wand projiziert. Verschiedene mechanische Elemente der Uhr bewegten sich passend zur jeweiligen Uhrzeit und sorgten mit den unerwarteten Growls bei so manchem Besucher für einen Schreck.

Als Ankündigung für die Kommunikationsdesign-Workshops an der ABK entstand eine Serie aus Poster und Animationen. Das übergeordnete Thema der Workshops: Hunderennen.

Handgezeichnete Flächen treffen auf digitale Störungen und erzeugen ein lebendiges Zusammenspiel. Die Gestaltung soll Lust auf grafische Experimente machen und die offene, experimentelle Atmosphäre der Workshops vermitteln.

Auch die Animationen greifen dieses Prinzip auf. In kurzen bewegten Sequenzen teasern sie das Arbeiten und Experimentieren in den Workshops an und übersetzen die visuelle Sprache des Posters in Bewegung.

Für die Ausstellung „Belohnungszentrum“ im ehemaligen Kultur Kiosk entstand in Zusammenarbeit mit drei weiteren Kommiliton ein interaktiver Spielautomat. Das Konzept basiert auf einem Gewinnspiel, bei dem die Chance auf den Hauptgewinn bei 30 % lag. Verlieren konnte dabei niemand. Wer den Hauptgewinn, eine Kerze in Pokalform, nicht erspielt hat, erhielt stattdessen einen Sticker als Trostpreis. Der Automat vermittelte durch Interaktion den Nervenkitzel von Belohnung und Gewinn.

Für ein Kollaboration der HFT mit anderen Unis und Hochschulen zum Thema «Industrial Supply» ist ein Logo und ein Look für zukünftige Plakate entstanden.

Für die Werbemittel von OCB wurde die „Black Line“ entwickelt, die den Trend aus Badeschlappen und Tennissocken aufgriff. Die OCB-Letten und Socken wurden zur Festival Season 2024 gelauncht. Sie konnten an OCB-Ständen auf verschiedenen Festivals gewonnen werden und waren schnell beliebte Festival-Items.

Im Rahmen der Ausstellung der Neckar-Insel zum Thema «Wir wollen baden!» ist ein 3,30 Meter hoher Hochstuhl aus Stahl entstanden. Was besonders an dem Ausstellungsstück ist, ist das er keine Leitersprossen hat, so das er umnutzbar für potentielle Bademeister ist. Der Hochstuhl weist auf das aktuelle Badeverbot im Neckar hin.